Top 20+ phim chiếu rạp hay nhất mà bạn nên đi xem ngay

Năm: 2004

Quốc gia: Nga

Đạo diễn: Timur Bekmambetov

Đó là Buffy gặp Ma trận gặp Blade! Ở Moscow! Người điên / thiên tài người Nga Timur Bekmambetov đã xuất hiện trên màn ảnh của chúng ta với một cú nổ nhờ vào bộ phim hành động bị mất trí nhớ, đen tối đến chóng mặt này. Có vẻ như thế giới vẫn còn đầy rẫy những phù thủy, người sói, ma cà rồng và phần còn lại - nhưng họ được chia thành Những người khác Ánh sáng và Bóng tối, chiến đấu vì quyền tối cao, và linh hồn của những Người khác mới xuất hiện, trên đường phố thủ đô nước Nga. Hình ảnh đặc sắc với kinh phí eo hẹp, thiết kế phụ đề lộng lẫy (vấn đề quan trọng) và cốt truyện hợp lý (không giống như phần tiếp theo của "Chalk of Destiny"), đây là bộ phim siêu anh hùng giàu trí tưởng tượng nhất trong thập kỷ qua.

Hollywood remake? Quay trở lại năm 2004 khi Fox ký hợp đồng với Bekmambetov với ba bức ảnh, kế hoạch là họ sẽ làm Twilight Watch, phần tiền truyện của Night Watch và Day Watch, và làm lại hai phần còn lại bằng tiếng Anh nếu thành công. Tuy nhiên, cho đến nay, không có chuyển động nào về điểm số đó và Bekmambetov đang bận rộn ở nơi khác.

Giải Đại bàng vàng Nga cho Âm thanh hay nhất. Hãy nhìn xem, nó đã kiếm được rất nhiều tiền tại phòng vé Nga. Bạn không thể mong đợi những bộ phim thành công sẽ giành được giải thưởng.

Năm: 1993

Quốc gia: Trung Quốc

Đạo diễn: Yuen Woo-ping

Đó là câu chuyện về Robin Hood được chuyển đến Vương triều Ch'ing, do Yuen Woo-ping chỉ đạo, đạo diễn võ thuật sẽ tạo ra những cảnh chiến đấu phương Tây như Kill Bill và The Matrix Trilogy. Iron Monkey là một trò chơi hành động với sự tham gia của Chân Tử Đan khi đó còn mới mẻ, đến mức bạn có thể tìm thấy rất nhiều cảnh chiến đấu ngoạn mục đến mức bạn hầu như không có thời gian để đặt bỏng ngô vào miệng. Nếu đó là diễn xuất sắc thái trong Ngọa hổ tàng long mà bạn đang tìm kiếm, thì bạn đã đến nhầm chỗ, nhưng hãy sắp xếp các phần như cuộc chiến bằng dao và trận chiến cuối cùng trên mái nhà của những cây gậy khổng lồ là đá lạnh kinh điển của thể loại. Và, công bằng mà nói, điều này vẫn chưa được đánh bại về kỹ năng chiến đấu và hướng đi.

Hollywood remake? Không có bản làm lại nào như vậy, mặc dù khi Quentin Tarantino vận động để nó được phát hành ở Mỹ, sự Tây hóa đáng chú ý đã xảy ra xung quanh việc đề cập đến nhân vật dân gian Trung Quốc Vương Phi Hùng mà Yen đóng.

Giải thưởng Hai đề cử nhỏ, nhưng không có gì trong tủ thực tế.

Năm: 1993

Quốc gia: Trung Quốc

Đạo diễn Chen Kaige

Để phù hợp với toàn bộ cuộc đời của một nhân vật không có nghĩa là thành tựu; để làm như vậy cho hai (được cho là ba) nhân vật và tham gia vào một loạt lịch sử hỗn loạn của Trung Quốc trong khi bạn về nó - tham gia vào Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai và cách mạng văn hóa - chỉ đang thể hiện. Nhưng câu chuyện của Kaige về hai người bạn thời thơ ấu, những người trở thành ngôi sao của Nhà hát Opera Bắc Kinh nhưng bị chia cắt bởi chính trị và tình yêu đơn phương đã xoay sở để khiến cá nhân trở nên tập trung ngay cả trong bối cảnh rộng lớn, đã được giúp đỡ rất nhiều bởi các màn trình diễn nhân ái của Chương Phượng Nghi, Củng Lợi và Trương Quốc Vinh quá cố. Vận hành nhưng không bao giờ khoa trương, điều này cho thấy khía cạnh nhạy cảm hơn của điện ảnh Trung Quốc so với những gì chúng ta đã từng làm.

Giải thưởng Farewell đã giành được giải Cành cọ vàng và giải FIPRESCI tại Cannes, giải BAFTA, Hội đồng xét duyệt quốc gia và giải Quả cầu vàng cho Phim nước ngoài hay nhất. Tuy nhiên, nó đã phải giải quyết cho các đề cử đơn thuần tại giải Oscar và Cesars (giải Oscar của Pháp).

Năm: 1972

Quốc gia: Hồng Kông

Đạo diễn: Bruce Lee

Được cho là bộ phim hay nhất của anh ấy, chắc chắn là kỹ năng, sự quyến rũ và đạo đức làm việc của Lý Tiểu Long đã đưa bộ phim võ thuật này trở thành tác phẩm kinh điển mà nó đã trở thành. Thật hấp dẫn để nhầm lẫn giữa một võ sĩ Lee vĩ đại như thế nào với bộ phim của anh ấy thực sự hay như thế nào, nhưng trong trường hợp này, các phần thiết lập riêng lẻ thống trị bộ phim (đặc biệt là cuộc chiến đấu của Chuck Norris ở cuối) được biên đạo rất tốt và quá tốt giao, rằng không có gì khác quan trọng nhiều. Trong một thế giới bây giờ mà mọi cuộc chiến và mọi cú đấm đều đầy thủ đoạn và hậu kỳ, sự thuần khiết tuyệt đối trong công việc của Lee ở đây khiến nó trở thành một trong những tác phẩm hay nhất từng được thực hiện.

Hollywood remake? Nó đang được triển khai, dưới dạng một dự án của Stephen Chow (Bóng đá Thiếu Lâm, Kung-Fu Hustle). Tin tức đáng lo ngại là bộ phim được đồn đại sẽ bao gồm các diễn viên như, er, Jack Black và Anne Hathaway.

Giải thưởng Được giới phê bình đánh giá cao vào thời điểm phát hành, nó chỉ giành được giải Hồng Kông (Kim Mã) cho Biên tập xuất sắc nhất.

Năm: 1995

Quốc gia: Nhật Bản

Đạo diễn Mamoru Oshii

Thực tế là cả hai anh em nhà Wachowski và James Cameron đều là những người hâm mộ lớn của bộ phim nên không có gì ngạc nhiên - nó lấy bối cảnh trong một thế giới cyperpunk tương lai, nơi mọi người đều được kết nối với một máy tính lớn và một người máy tên là Motoko Kusanagi phải săn lùng ' Bậc thầy múa rối 'đang xâm nhập vào ký ức của mọi người. Ma trận, nhiều? Bản thân bộ phim vẫn rất nổi tiếng bởi vì nó bắt đầu từ nơi Akira đã dừng lại - mang đến một phiên bản trưởng thành, hấp dẫn, hấp dẫn của một tương lai, thách thức người xem trong khi khiến họ phải trầm trồ bằng hoạt ảnh tuyệt đẹp và hình ảnh mãn nhãn. Những cuộc rượt đuổi bằng ô tô, những vụ nổ súng và triết lý hiện sinh được trộn lẫn với nhau một cách xuất sắc để tạo nên một bộ phim hấp dẫn và kích thích hết lần này đến lần khác.

Hollywood remake? Không phải phim của Hollywood (trừ khi bạn có thể là The Matrix [Chú thích của luật sư: Không, chúng tôi không] ), mà là phim của Nhật Bản, có tên là Ghost in the Shell 2.0, vào năm 2009, đã thu âm lại phần lồng tiếng, đã tạo cho nó hoạt hình và âm nhạc mới. , nhưng vẫn giữ nguyên kịch bản và bảng phân cảnh ban đầu.

Giải Đạo diễn hoạt hình xuất sắc nhất cho Phim truyện chiếu rạp tại Lễ kỷ niệm hoạt hình thế giới và giải đặc biệt tại Liên hoan phim Gerardmer.

Năm: 2003

Quốc gia: Đức

Đạo diễn: Wolfgang Becker

Sự hài hước được truyền tải một cách tinh tế và khéo léo chính là điểm đến của Goodbye Lenin. Tiền đề chính, rằng một người con trai phải giả vờ rằng Bức tường Berlin vẫn còn tồn tại để mẹ anh ta, mới thoát khỏi cơn hôn mê 9 tháng, không bị sốc tái phát, là một trong những điều phải được xử lý khéo léo và khéo léo. nó là. Mặc dù trò hề có thể có trong thẻ, nam diễn viên chính Daniel Bruhl đã truyền tải kịch bản một cách thiếu hiểu biết, khiến khán giả có chủ ý tự hỏi liệu rốt cuộc 'hài kịch Đức' có thực sự là một sự mâu thuẫn hay không.

Hollywood remake? Không, và vì câu chuyện là tiếng Đức đặc biệt và Hollywood không thích phim về chủ nghĩa cộng sản, chúng tôi có thể an toàn ở đây.

Giải Dọn dẹp tại các giải thưởng điện ảnh của Đức (tổng cộng là 6 bộ), nó chỉ giành được một đề cử cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất từ ​​BAFTAs và Quả cầu vàng.

Năm: 2006

Quốc gia: Hàn Quốc

Đạo diễn: Bong Joon-Ho

Hầu hết các bộ phim về quái vật đều dành một giờ tốt để mua cho bạn bữa tối và nói chuyện nhỏ nhặt vụn vặt trước khi tiết lộ món đồ của chúng (có lẽ hãy đổ lỗi cho ngân sách hạn chế của Jaws); Máy chủ đáng chú ý vì đã đánh nó ra trước khi bạn thậm chí nói lời chào - và nó là một sự sáng tạo. Nhầy nhụa, kỳ cục, di chuyển như con đẻ đột biến của ếch, cá, khỉ và một thứ gì đó từ những cơn ác mộng của Miyazaki, nó cắt ngang những nhân vật chân quê khác, kiểu gia đình cổ xanh thường thấy trong các bộ phim truyền hình về bồn rửa chén . Xem đó là sự phê phán chính sách đối ngoại của Mỹ hay sự áp bức của chính phủ đối với người lao động, nhưng dù sao thì một bộ phim có thể đi từ kinh dị đến hài hước đến bi kịch nhanh chóng như thế này đều đáng được chúng ta tôn trọng.

Hollywood remake? Chà, nó đã được thực hiện vào năm 2008 với Gore Verbinski sản xuất, Frederick Bond mới đạo diễn và kịch bản của Smart People's Mark Poirier. Tuy nhiên, mọi chuyện đã trở nên yên tĩnh kể từ đó, vì vậy có thể nếu chúng tôi lặng lẽ lẻn đi thì họ sẽ lại quên.

Giải thưởng Phim đã giành được bốn giải Rồng Xanh và bốn Giải thưởng Điện ảnh Châu Á, nhưng không có giải thưởng nào của các ông lớn.

Bộ phim vĩ đại nhất từng được thực hiện bắt đầu với cuộc gặp gỡ của hai bộ óc lỗi lạc: Stanley Kubrick và nhà tiên tri khoa học viễn tưởng Arthur C Clarke. 'Tôi hiểu anh ấy là một kẻ sống trên cây ở đâu đó ở Ấn Độ,' Kubrick lưu ý khi tên của Clarke xuất hiện - cùng với những người của Isaac Asimov, Robert A Heinlein và Ray Bradbury - như một nhà văn khả dĩ cho bộ sử thi khoa học viễn tưởng đã được lên kế hoạch của anh ấy. Clarke thực sự đang sống ở Ceylon (không phải ở Ấn Độ, hay một cái cây), nhưng cặp đôi đã gặp nhau, bắt đầu và tạo ra một câu chuyện về tiến bộ công nghệ và thảm họa (xin chào, HAL) ngập tràn trong nhân loại, trong tất cả sự tươi sáng và điểm yếu của nó , lòng dũng cảm và tham vọng điên cuồng. Một số khán giả mê mẩn, thán phục trước cảnh quay Star Gate hấp dẫn và hình ảnh tiên phong, đã coi nó như một bộ phim thú cưng. Có phải nó không dành cho họ, 2001có thể đã trở nên mờ mịt, nhưng thật khó để tưởng tượng nó sẽ ở lại đó. Tầm nhìn lâm sàng đáng sợ của Kubrick về tương lai - AI và tất cả - vẫn cảm thấy như tiên tri, hơn 50 năm sau.— Phil de Semlyen

Từ những kẻ khôn ngoan của Goodfellas đến The Sopranos , tất cả các triều đại tội ác sau The Godfatherlà hậu duệ của Corleones: Magnum opus của Francis Ford Coppola là tộc trưởng cuối cùng của thể loại Mafia. Một dòng mở đầu hoành tráng (“Tôi tin vào nước Mỹ”) đưa bộ phim chuyển thể Mario Puzo sang chuyển động, trước khi biến hình sử thi của Coppola thành một giấc mơ Mỹ. Câu chuyện thấm đẫm tham nhũng kể về một gia đình nhập cư quyền lực vật lộn với các giá trị nghịch lý của triều đại và tôn giáo; những mâu thuẫn đạo đức đó được kết tinh trong một chuỗi lễ rửa tội huyền thoại, được biên tập một cách tuyệt vời song song với việc sát hại bốn con cừu đực đối địch nhau. Với vô số chi tiết mang tính biểu tượng — đầu một con ngựa bị chặt đứt, giọng nói khập khiễng của Marlon Brando, điệu valse hấp dẫn của Nino Rota— Quyền lực của Bố già vẫn tồn tại.— Tomris Laffly

Bắt đầu với sự biến mất khỏi logo Paramount và kết thúc trong một nhà kho lấy cảm hứng từ Citizen Kane , Raiders of the Lost Arktôn vinh những gì bộ phim có thể làm một cách vui vẻ hơn bất kỳ bộ phim nào khác. Được thiết kế phức tạp để tôn vinh nghề, bộ phim bom tấn vui nhộn nhất của Steven Spielberg có tất cả: tảng đá lăn, một cuộc ẩu đả trong quán bar, một nữ anh hùng lấp lánh (Karen Allen), người có thể cầm rượu và mất bình tĩnh, một con khỉ phản bội, một nhân vật phản diện uống rượu sâm panh (Paul Freeman), rắn (“Tại sao nó phải là rắn?”), Cuộc rượt đuổi bằng xe tải vĩ đại nhất của điện ảnh và một đêm chung kết siêu nhiên như vũ bão, nơi đầu nổ tung. Và tất cả đều đứng đầu bởi Indiana Jones hoàn hảo của Harrison Ford, một hình mẫu của chủ nghĩa anh hùng miễn cưỡng nhưng tháo vát (hãy nhìn vào khuôn mặt của anh ta khi anh ta bắn kiếm sĩ đó). Nói tóm lại, đó là sự hoàn hảo về mặt điện ảnh.— Ian Freer

Trong số nhiều điều cuối cùng đã khiến tôi chiến thắng về các thành viên nhóm chỉ đạo sự im lặng của Radio Silence là Matt Bettinelli-Olpin và Tiếng thét của Tyler Gillett , điều chính yếu là — giống như những người tiền nhiệm — nó hiểu chúng ta sẽ cảm nhận như thế nào trước khi chúng ta được xem nó. Nó biết rằng tôi sẽ bị giằng xé về sự tồn tại của nó. Và đó, mọi người, chỉ cần sơ lược về lý do tại sao Scream mới , với tất cả sự tốt đẹp của nó dành cho thời hiện đại, là phần hay nhất kể từ bản gốc của Wes Craven. Phần thứ năm - diễn ra 25 năm sau bản gốc - không gây cản trở khi phân tích hoạt động bên trong của một bản khởi động lại cổ điển đến tận xương tủy. La hétluôn là một thương hiệu dành cho những người yêu thích điện ảnh — và không bao giờ sợ meta là địa ngục, là meta cần thiết để vượt qua điểm của nó. Những câu hỏi lớn được đặt ra và bỏ lửng: Chúng ta có thực sự chỉ là những con quái vật do chúng ta tạo ra? Chúng ta có phải là những con quái vật đã tạo ra chúng ta, và chúng ta có phải như vậy không? Yêu một thứ gì đó bằng tất cả những gì bạn có và muốn nó luôn tốt thì có gì độc hại? Giống như bạn mong đợi từ nhượng quyền thương mại, nó không nhất thiết phải đưa ra câu trả lời cho những câu hỏi đó, nhưng thực tế là nó hoàn toàn phù hợp. Đó là một khía cạnh được hoan nghênh đối với những bộ phim làm nổi bật các chủ đề lớn hơn đã phát huy tác dụng khi di sản Woodsboro đã già đi. Chắc chắn rồi, những trò đùa về kinh dị nâng cao và quay trở lại cội nguồn của những kẻ giết người, những câu đố hóc búa trong phim, sự cống hiến cho nghề làm phim — tất cả đều là một phần của bộ phim. Nhưng nó làbộ phim thứ năm , và thực sự, tại sao lại làm nếu không gửi một bức thư tình cho người hâm mộ? - Lex Briscuso

Gần cuối Apollo 10 ½: A Space Age Childhood , lời ca ngợi chiếc kính quay tuyệt vời của Richard Linklater vào cuối những năm 1960, cha của nhân vật chính trẻ tuổi của chúng ta Stanley (Milo Coy) lo lắng rằng con trai mình đã ngủ quên vì một sự kiện lịch sử. “Ngay cả khi nó đang ngủ,” mẹ của Stanley (Lee Eddy) nói, “một ngày nào đó nó sẽ nghĩ rằng mình đã nhìn thấy tất cả”. Trò ảo thuật là trí nhớ đóng vai trò là nền tảng của Apollo, một bộ phim kể lại Apollo 11 từ góc nhìn đầy hoa hồng của Stan, một cậu bé mười tuổi sống ở Houston - nơi trú ngụ thời thơ ấu của Linklater - vào thời điểm thực hiện sứ mệnh. Bộ phim bắt đầu với hai người đàn ông phù hợp kéo Stan sang một bên ở trường và thông báo cho anh ta rằng NASA đã vô tình chế tạo một con tàu vũ trụ quá nhỏ để một người lớn có thể lái vào. Do đó, họ sẽ cần Stan thực hiện một cuộc chạy thử nghiệm lên Mặt trăng thay vì một trong những phi hành gia trưởng thành được đào tạo chuyên sâu của họ. Những gì tiếp theo là một cuộc kiểm tra kính vạn hoa kéo dài 90 phút, rất giàu cảm xúc vào năm 1969, kết hợp với những khoảnh khắc trong tưởng tượng vĩ đại nhất của Stanleys trên thế giới: Du hành vào vũ trụ. Linklater không tiết lộ bất kỳ chi tiết nào về cuộc sống hồi đó, cũng như không lo lắng về việc khán giả nhàm chán bằng cách đi sâu vào những chi tiết vụn vặt của tất cả. Stanley (Jack Black) khi trưởng thành,Người kể chuyện của Apollo , bị tung lên một cách tự tin giữa những mô tả về những trò chơi đơn điệu mà lũ trẻ hàng xóm thường chơi, sự phân tích của các âm mưu của các chương trình khoa học viễn tưởng đen trắng cũ, các phương pháp bảo thủ mà mẹ Stanley áp dụng khi làm bữa trưa ở trường cho con mình, các sắc thái của việc dành thời gian với ông bà, những người đã sống qua thời kỳ Suy thoái và mọi thứ ở giữa. Mọi thứ trong phim liên quan đến cuộc sống được ghi lại vào năm 1969 đều hấp dẫn đến mức người ta không thể không tự hỏi Apollo sẽ như thế nào nếu nó loại bỏ hoàn toàn phần phụ ngoài không gian của Stanley. Tuy nhiên, nơi Apollothành công, nó thực sự thành công. Đó là một bài thiền đầy phong cách về thời thơ ấu mà không ngại tận hưởng tất cả tình cảm đi cùng với điều đó. Gần 30 năm sau Kinh ngạc và Bối rối , Linklater vẫn nhắc nhở chúng ta chính xác lý do tại sao thời thơ ấu là một điều đặc biệt độc đáo.— Aurora Amidon

Trong quá trình chuyển đổi từ nơi trú ẩn của các trường đại học sang thế giới thực, chúng ta có xu hướng rời xa những người mà chúng ta quan tâm trong quá khứ. Nó không phải là cá nhân. Đó là một sản phẩm phụ của việc sống trong các nền văn hóa và xã hội giúp giải thưởng sự thăng tiến hơn là mối quan hệ thông công. Chúng tôi có thể cảm thấy thoải mái khi biết rằng trải nghiệm này không phải là duy nhất, nhưng đó là một sự thoải mái nhỏ và vẫn còn nhỏ hơn đối với Pete, nhân vật chính của thế hệ trẻ trung niên trong All My Friends Hate Me. Pete do Tom Stourton thủ vai, người đồng sáng tác phim với Tom Palmer. Chúng tôi mở ra vào một dịp vui vẻ: Đó là một ngày trước sinh nhật của Pete và anh ấy đang lái xe về vùng nông thôn để đoàn tụ với những người bạn học đại học cũ của anh ấy, George (Joshua McGuire), Archie (Graham Dickson), Fig (Georgina Campbell) và Claire (Antonia Clarke), người đã đưa một vị khách vào giữa họ: Harry (Dustin Demri-Burns), một nhân vật ngổ ngáo mà đoàn gặp trong một quán rượu địa phương. Anh ấy là một người quyến rũ đến nỗi họ không thể cưỡng lại việc mời anh ấy đến bữa tiệc mà không hỏi Pete trước. Nhưng mà nó ổn. Harry có thể là một kẻ vô lại, nhưng điều đó sẽ không làm hỏng ngày cuối tuần. Sau cùng, cô bạn gái đáng yêu của Pete, Sonia (Charly Clive), sẽ đến vào ngày hôm sau. Mọi thứ sắp xảy ra Pete. Rắc rối với các cuộc đoàn tụ là bạn không biết ngày nay những người bạn cũ của mình là ai cho đến khi họ chỉ cho bạn.All My Friends Hate Me đào tạo ra một phân khúc đặc biệt giữa hài kịch và kinh dị, như thể Stourton, Palmer và đạo diễn Andrew Gaynord đã hàn một cốt truyện của EC Comics vào một tập của Curb Your E say mê . Việc ghép đôi không đẹp. Phải, nó không có nghĩa là phải đẹp. Nó có nghĩa là thắt chặt ruột của chúng tôi khi chúng tôi tìm kiếm lối ra gần nhất, bị cám dỗ để bỏ dở bộ phim nhưng bị thôi miên bởi hàng loạt sự phẫn nộ lớn và nhỏ của nó. Biết nhiều hơn Pete rất đau, nhưng đó là một nỗi đau quá đỗi quen thuộc mà chúng ta không thể rời mắt. Tuy nhiên, chúng ta có thể nghĩ lại về việc đi uống nước với những người bạn cùng phòng mà chúng ta đã mất liên lạc nhiều năm trước.— Andy Crump

Trong After Yang , tính năng tường thuật năm thứ hai từ nhà làm phim tiểu luận video Kogonada, tương lai gần tự hào có một sự quen thuộc vừa an ủi vừa khiến người xem chán nản. Ý tưởng rằng nhân loại tiếp tục phát triển bất chấp mối đe dọa của thảm họa đại hồng thủy sắp xảy ra chắc chắn mang lại niềm an ủi, nhưng sự thay thế có vẻ lý tưởng này hóa ra lại có những thất bại riêng biệt. Trong dòng thời gian này, việc chăm sóc trẻ hầu như được giao cho một tầng lớp lao động “kỹ trị”, được mua làm bảo mẫu trực tiếp có thể lập trình cho trẻ em. Mặc dù đôi khi nó có thể quanh co, After Yang- dựa trên truyện ngắn “Nói lời tạm biệt với Yang” của Alexander Weinstein - luôn thông minh về mặt cảm xúc và có tính nghệ thuật cao, thể hiện xu hướng kể chuyện thưa thớt của Kogonada ngay cả khi những dòng tường thuật không phải lúc nào cũng mang lại cảm giác bổ ích như vẻ đẹp lộng lẫy về mặt thẩm mỹ của bộ phim. Chúng tôi được giới thiệu với một gia đình tương lai như vậy có lẽ theo cách thú vị nhất có thể. Thẻ tiêu đề của phim xuất hiện trong một cuộc thi khiêu vũ ảo, có các gia đình từ khắp nơi trên thế giới cạnh tranh thông qua vũ đạo đồng bộ. Jake (Colin Farrell) và vợ Kyra (Jodie Turner-Smith) mặc đồ đồng nhất với con gái Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) và anh trai android Yang (Justin H. Minh), gia đình bốn người biểu diễn với độ chính xác nhanh nhẹn và phù hợp gợi ý về sự vui tươi. Như vậy, thật ngạc nhiên khi họ bị loại vì không đồng bộ - cho đến khi họ nhận ra rằng Yang đang tự động lặp lại động tác vũ đạo đó trên một vòng lặp. Rõ ràng là đã gặp phải một trục trặc lớn, Jake quyết tâm tìm cách sửa chữa cho Yang. Krya, tuy nhiên, coi đây là cơ hội để buông bỏ người bảo mẫu người máy của họ và cuối cùng nâng đỡ Mika với tư cách là người chăm sóc thích hợp. Tuy nhiên, Mika không thể không thực sự thương tiếc vì sự vắng mặt của anh trai mình, không thể hiểu làm thế nào mà một người không thể thiếu trong cuộc sống của cô lại có thể ngừng hoạt động chỉ đơn thuần là kết quả của kế hoạch lỗi thời và lừa đảo "tân trang được chứng nhận". Jake và Mika hợp tác hiệu quả để tìm cách cứu Yang — việc theo đuổi đó dạy cho Jake về nội tâm tiềm ẩn của Yang, và Mika về món quà quý giá (nếu chỉ thoáng qua) của tình yêu và sự kết nối. Jake quyết tâm tìm cách sửa chữa Yang. Krya, tuy nhiên, coi đây là cơ hội để buông bỏ người bảo mẫu người máy của họ và cuối cùng nâng đỡ Mika với tư cách là người chăm sóc thích hợp. Tuy nhiên, Mika không thể không thực sự thương tiếc vì sự vắng mặt của anh trai mình, không thể hiểu làm thế nào mà một người không thể thiếu trong cuộc sống của cô lại có thể ngừng hoạt động chỉ đơn thuần là kết quả của kế hoạch lỗi thời và lừa đảo "tân trang được chứng nhận". Jake và Mika hợp tác hiệu quả để tìm cách cứu Yang — việc theo đuổi đó dạy cho Jake về nội tâm tiềm ẩn của Yang, và Mika về món quà quý giá (nếu chỉ thoáng qua) của tình yêu và sự kết nối. Jake quyết tâm tìm cách sửa chữa Yang. Krya, tuy nhiên, coi đây là cơ hội để buông bỏ người bảo mẫu người máy của họ và cuối cùng nâng đỡ Mika với tư cách là người chăm sóc thích hợp. Tuy nhiên, Mika không thể không thực sự thương tiếc vì sự vắng mặt của anh trai mình, không thể hiểu làm thế nào mà một người không thể thiếu trong cuộc sống của cô lại có thể ngừng hoạt động chỉ đơn thuần là kết quả của kế hoạch lỗi thời và lừa đảo "tân trang được chứng nhận". Jake và Mika hợp tác hiệu quả để tìm cách cứu Yang — việc theo đuổi đó dạy cho Jake về nội tâm tiềm ẩn của Yang, và Mika về món quà quý giá (nếu chỉ thoáng qua) của tình yêu và sự kết nối. không thể hiểu được làm thế nào mà một người rất gắn bó với cuộc sống của cô ấy lại có thể ngừng hoạt động chỉ đơn thuần là kết quả của sự lỗi thời theo kế hoạch và những trò lừa đảo “đã được tân trang lại được chứng nhận”. Jake và Mika hợp tác hiệu quả để tìm cách cứu Yang — việc theo đuổi đó dạy cho Jake về nội tâm tiềm ẩn của Yang, và Mika về món quà quý giá (nếu chỉ thoáng qua) của tình yêu và sự kết nối. không thể hiểu được làm thế nào mà một người rất gắn bó với cuộc sống của cô ấy lại có thể ngừng hoạt động chỉ đơn thuần là kết quả của sự lỗi thời theo kế hoạch và những trò lừa đảo “đã được tân trang lại được chứng nhận”. Jake và Mika hợp tác hiệu quả để tìm cách cứu Yang — việc theo đuổi đó dạy cho Jake về nội tâm tiềm ẩn của Yang, và Mika về món quà quý giá (nếu chỉ thoáng qua) của tình yêu và sự kết nối.Sau khi Yang xoay xở để đan xen những sự thật nhẹ nhàng liên quan đến sự đau buồn và sự tinh tế của mối liên hệ giữa con người với nhau, đồng thời đưa ra những hiểu biết sâu sắc và tỉnh táo về tương lai của quyền tự chủ thực tế và hệ thống giám sát dựa trên người tiêu dùng. Phong cách sắc sảo và hành động bằng cả trái tim, After Yang có thể không vượt qua vẻ đẹp trang trọng của Columbus , nhưng sự ra đi của bộ phim khoa học viễn tưởng đến Kogonada này chắc chắn mang lại hiệu quả.— Natalia Keogan

X là sự trở lại đáng chú ý và bất ngờ của đạo diễn Ti West, một thập kỷ bị loại bỏ khỏi cuộc sống trước đó với tư cách là một diễn viên kinh dị “đang lên và sắp ra mắt”, người chủ yếu làm đạo diễn truyền hình lính đánh thuê trong 10 năm qua. Để trở lại một cách linh hoạt như vậy, theo cách A24 tái hiện lại bộ phim kẻ giết người kinh điển, được dự định là bộ phim đầu tiên của bộ ba phim mới hoặc thậm chí nhiều hơn, kể về sự hồi sinh ấn tượng nhất mà chúng ta từng thấy trong thể loại kinh dị trong ký ức gần đây. Xlà sự kết hợp tinh tế giữa sự quen thuộc và hoàn toàn kỳ lạ, có thể nhận ra ngay lập tức về cấu trúc nhưng sâu sắc hơn về chủ đề, phong phú và hài lòng hơn hầu hết tất cả các tác phẩm cùng loại. Chúng ta đã thấy bao nhiêu lần thử tạo kiểu tóc giả trong năm năm qua? Câu trả lời sẽ là "vô số", nhưng ít người làm xước bề mặt của sự căng thẳng, hồi hộp hoặc thậm chí là bệnh hoạn Xnhồi nhét vào bất kỳ một trong số một chục cảnh hoặc nhiều hơn. Đó là một bộ phim bất ngờ khiến chúng ta khao khát bên cạnh các nhân vật của nó, cho chúng ta thấy (bằng đồ họa) những điểm dễ bị tổn thương của họ, và thậm chí thiết lập “những kẻ phản diện” sâu sắc, vì những lý do dần trở nên rõ ràng khi chúng ta nhận ra rằng đây chỉ là chương đầu tiên của một câu chuyện rộng lớn hơn phim kinh dị đưa ra lời bình luận dí dỏm về cách điện ảnh định hình xã hội. Với kỹ thuật quay phim hấp dẫn, thiết kế âm thanh xuất sắc và các nhân vật sâu sắc hơn so với các nguyên mẫu rộng rãi mà họ đăng ký ban đầu cho khán giả kinh dị hấp dẫn, X mang đến một bài thiền hiện đại về sự man rợ đẫm máu của Mario Bava hoặc Lucio Fulci, làm cho các bản hit cũ trở nên mới mẻ, hợp thời và tổng thể một lần lần nữa. Vào năm 2022, bộ phim này khá là một món quà cho khái niệm điện ảnh sát nhân. - Jim Vorel

Mọi thứ mọi nơi mọi lúctheo chân Evelyn Wang (Dương Tử Quỳnh), một chủ tiệm giặt là trung niên, mệt mỏi, người có thể có hoặc không liên quan đến một số gian lận thuế nhỏ. Tuy nhiên, cuộc sống tẻ nhạt và lặp đi lặp lại của cô bị ném vào hoàn cảnh đại dịch, khi chồng cô, Waymond (Kế Huy Quân) - hoặc ít nhất là một phiên bản của anh - cảnh báo cô về sự tồn tại của đa vũ trụ trên thang máy đến một cuộc họp IRS. Sau đó, anh ta giải thích rằng một nhân vật phản diện mạnh mẽ tên là Jobu Tupaki đang trong quá trình xây dựng một lực lượng hủy diệt vũ trụ mà chỉ có Evelyn mới có khả năng ngăn chặn. Và vì vậy Evelyn miễn cưỡng lao thẳng vào đa vũ trụ. Sự thật: Có vô số vũ trụ tồn tại đồng thời, chứa bất cứ thứ gì bạn có thể tưởng tượng được. Các quy tắc: Để có được các kỹ năng khác nhau, bạn phải hình dung ra một vũ trụ mà bạn đang sống trong kỹ năng đó, cho dù đó là ngón út mạnh mẽ phi nhân tính hay kỹ năng chiến đấu bằng dao. (Nếu bạn có thể nghĩ ra, nó tồn tại.) Sau đó, khoảng 140 phút điên cuồng được lấp đầy với khoa học dày đặc, phức tạp, các bố cục đầy màu sắc và những cảnh có cảm giác như chúng đã được kéo thẳng ra khỏi giấc mơ. trừu tượng để mô tả. Như bạn có thể thu thập,Mọi thứ không khác với tiêu đề của nó — và còn rất nhiều điều khiến bạn phải trăn trở. Nếu tất cả những điều này nghe có vẻ đáng sợ (thành thật mà nói, làm thế nào mà không?), Hãy yên tâm rằng Mọi thứ đều được xây dựng dựa trên một mạch cảm xúc đơn giản dễ dàng. Thật vậy, bộ phim chứa đựng nhiều cảm xúc trưởng thành cũng như những khái niệm hay ho và những hình ảnh phô trương (vâng, bao gồm cả một đầu bếp gấu trúc và mông khổng lồ). Về cốt lõi, đây là một câu chuyện về tình yêu và gia đình, được thực hiện bởi Yeoh chói lọi trong một màn trình diễn tinh tế và không tình cảm. Mọi thứ ở đâuXuyên suốt cảm xúc của Evelyn là mối quan hệ của Evelyn với gia đình của cô ấy, chủ đề hình ảnh của nó thể hiện như một chuỗi các cảnh hành động dài hơi, thôi miên, được biên đạo như một vở ba lê của Andy và Brian Lê. Như một phần thưởng, những phân cảnh này gợi lại vai diễn mang tính biểu tượng của Yeoh trong bộ phim phụ nữ Ngọa hổ tàng long của Ang Lee . Các đạo diễn không né tránh việc sử dụng những ánh sáng nhấp nháy chóng mặt, hoặc những nguồn sáng chuyển dịch nhanh khiến người xem mất phương hướng. Họ cũng không ngại thực hiện những hình ảnh quá mức, như đầu của một người nổ tung thành hoa giấy hay một người đàn ông khỏa thân đang bay trong chuyển động chậm về phía máy ảnh. Đồng thời, chuyển động giữa các câu thơ cảm thấy liền mạch thông qua sự chỉnh sửa tỉ mỉ của Paul Rogers, cũng như kiểu dễ dàng trong đó các tỷ lệ khung hình khác nhau hòa quyện vào nhau. NếuMọi thứ mọi nơi mọi lúc đều có thể tóm gọn lại thành một câu hỏi đơn giản, nó sẽ giống như tiêu đề của chính nó: Bạn có thể thực sự có mọi thứ ở mọi nơi cùng một lúc không? Dù câu trả lời của các nhân vật cuối cùng là gì (tôi sẽ để bạn tự khám phá điều đó), tôi chắc chắn rằng người Daniels sẽ nói có, tất nhiên bạn có thể.— Aurora Amidon

Mặt xoay du dương của vành lốp và cuộn băng lưu giữ thời gian trong Drive My Car, Đạo diễn Nhật Bản Ryusuke Hamaguchi chuyển thể từ truyện ngắn cùng tên của Haruki Murakami. Sự cam kết tỉ mỉ của bộ phim đối với nội tâm cảm xúc không bị gò bó có thể là một điều quá mức khi xem xét thời lượng chạy kéo dài ba giờ của nó, nhưng Hamaguchi và đồng biên kịch Takamasa Oe đã khéo léo biến câu chuyện gốc của Murakami thành một bài thiền u sầu về nỗi đau và màn trình diễn vẫn còn cuốn hút. Diễn viên kiêm đạo diễn sân khấu nổi tiếng Kafuku (Hidetoshi Nishijima) và người vợ biên kịch Oto (Reika Kirishima) có một mối quan hệ hoàn hảo. Ngoài việc chia sẻ hạnh phúc hôn nhân đáng kể, họ còn kích thích lẫn nhau về mặt trí tuệ và tình dục - đôi khi đồng thời. Oto sẽ thường xuyên dệt to các mạng tường thuật trong khi nói chuyện với Kafuku, đạt đến cao trào theo nghĩa đen và nghĩa bóng. Bất chấp sự tôn thờ lẫn nhau, cả hai đều ẩn chứa một bí mật đáng nguyền rủa: Oto duy trì một chuỗi người tình khi cô đi xem phim, trong khi Kafuku âm thầm tiết lộ sự không chung thủy của vợ mà không đối mặt với cô. Cả hai vẫn duy trì vẻ ngoài của một cặp vợ chồng hạnh phúc đáng chú ý đã bên nhau hơn 20 năm, nhưng nội tâm phải vật lộn với nỗi đau tình cảm khi che giấu những cuộc tình ngoài hôn nhân. Tình hình chỉ được đưa ra hồi đầu nhiều năm sau đó, sau khi Oto bị chấn thương nặng và Kafuku bí mật nhận ra một trong những người tình trong quá khứ của Oto tại buổi thử giọng cho bộ phim Chekhov's đa ngôn ngữ sắp tới của anh. Cả hai vẫn duy trì vẻ ngoài của một cặp vợ chồng hạnh phúc đáng chú ý đã bên nhau hơn 20 năm, nhưng nội tâm phải vật lộn với nỗi đau tình cảm khi che giấu những cuộc tình ngoài hôn nhân. Tình hình chỉ được đưa ra hồi đầu nhiều năm sau đó, sau khi Oto bị chấn thương nặng và Kafuku bí mật nhận ra một trong những người tình trong quá khứ của Oto tại buổi thử giọng cho bộ phim Chekhov's đa ngôn ngữ sắp tới của anh. Cả hai vẫn duy trì vẻ ngoài của một cặp vợ chồng hạnh phúc đáng chú ý đã bên nhau hơn 20 năm, nhưng nội tâm phải vật lộn với nỗi đau tình cảm khi che giấu những cuộc tình ngoài hôn nhân. Tình hình chỉ được đưa ra hồi đầu nhiều năm sau đó, sau khi Oto bị chấn thương nặng và Kafuku bí mật nhận ra một trong những người tình trong quá khứ của Oto tại buổi thử giọng cho bộ phim Chekhov's đa ngôn ngữ sắp tới của anh.Chú Vanya . Đồng thời bị đánh gục bởi sự ghen tuông và âm mưu, Kafuku đã chọn người phụ nữ trẻ hơn nhiều tuổi của vợ mình là Takatsuki (Masaki Okada) vào vai chính. Sự cô đơn vốn có khi phải sống qua nỗi đau đớn mặc cảm tội lỗi có lẽ là khía cạnh dễ cảm nhận nhất trong tác phẩm mới nhất của Hamaguchi. Tuy nhiên, chính sự ôm ấp rộng mở của sự hoang vắng này cuối cùng cũng mang lại kết quả dịu dàng và tinh tế nhất. Chính thông qua sự thương tiếc cộng đồng — cho những sinh mạng (và những người yêu thương) được chia sẻ hoặc cho những bất hạnh không thể biết trước của những người khác — cuối cùng đã gắn kết chúng ta với tư cách là những con người.— Natalia Keogan

Phim nhẹ nhàng và gần giống như đang cầu nguyện: Câu chuyện phía Tây của Steven Spielberg bơm chất cổ điển cho chính xác điều đó, chủ nghĩa cổ điển, bằng cách vắt kiệt động lực của âm nhạc để có độ biểu cảm tối đa. Sự lãng mạn của nó? Lúc dịu dàng nhất. Vũ điệu của nó? Lúc nó tiếp thêm sinh lực và tuyệt vọng nhất. Các bài hát của nó? Như thể “Maria” hay “Tonight” cần một lý do khác để ghi nhớ trong đầu bạn, chúng trở nên khó nghe hơn bao giờ hết. Ngay cả khi bạn không biết lời bài hát, bạn cũng biết rất rõ. Và bạn thậm chí sẽ không cần mức độ quen thuộc đó để bắt kịp. Spielberg đã làm việc cho một vở nhạc kịch mãn nhãn trong nhiều thập kỷ và anh ấy đến với bộ phim này như thể anh ấy có điều gì đó để chứng minh: Nếu có bất kỳ nghi ngờ nào rằng anh ấy là một người ngang hàng điện ảnh với Leonard Bernstein và Stephen Sondheim, West Side Storyđặt nó chắc chắn sang một bên. Đó là một cảnh tượng tuyệt đẹp, đầy yêu thương, tự tin vượt qua hàng rào ngay đến đỉnh của bộ phim-nhạc kịch. Justin Peck, biên đạo múa của đoàn Ballet Thành phố New York, làm nổi bật mối đe dọa thể chất và sức mạnh tình dục âm ỉ của các nhân vật (không loại trừ lẫn nhau giữa các vũ công bị tính phí) bằng cách tận dụng tối đa chân dài và trang phục lộng lẫy của người biểu diễn. Chiếc váy sáng màu có phần bèo nhún và cánh tay lực lưỡng xoay tròn trong sự đối xứng đầy ma lực và mạnh mẽ. Spielberg lần lượt xếp các con số để khám phá hoàn toàn không gian (khi lao vào kho muối hoặc trên sàn nhảy) hoặc thiếu nó (khi làm tan chảy trái tim ở điểm hẹn thoát khỏi lửa của Tony và Maria). Gần như mọi cảnh quay đều được đặt trước những trở ngại, có thể là hàng rào liên kết chuỗi giữ các chàng trai bị mắc kẹt trong hoàn cảnh của họ, người xem đóng khung các vũ công nổi bật, hay lưới sắt rèn ngăn cách những người yêu nhau. Rốt cuộc thì đó là một thành phố. Lộn xộn. Lộn xộn. Có đầy đủ mọi người, mọi thứ — và tiềm năng. Sức hút. Tình bạn thân thiết. Kính trọng. Được gói gọn trong những khuôn mặt đứng và cận cảnh. Đây là những cảnh quay trông giống như kinh điển, không phải vì chúng bắt chước bộ phim năm 1961 (mặc dù Spielberg rõ ràng là một người hâm mộ và gật đầu theo cách của mình trong một vài thời điểm quan trọng), mà vì chúng giống như được mơ, lên kế hoạch và thực hiện. Bạn có thể cảm thấy thành quả đạt được, nhưng không có gì khó khăn ở đây: Hai tiếng rưỡi của bộ phim hoặc kéo dài hoặc nán lại rất chặt chẽ xung quanh ánh sáng lửa trại của tình cảm rạng rỡ của cặp đôi đến mức bạn sẽ hạnh phúc ở lại với họ cả đêm. Với Rachel Zegler trong vai Maria, được bao quanh bởi những người quay trộm cảnh khác đang biểu diễn một số cảnh hay nhất của Broadway, nó cũng giống như một cú đánh chắc chắn. Nếu bạn chưa bao giờ là một người trong lĩnh vực âm nhạc,Câu chuyện phía Tây trở lại một lần nữa.— Jacob Oller

Licorice Pizza là màn biểu dương thứ hai của nhà văn / đạo diễn Paul Thomas Anderson đến Los Angeles vào đầu những năm 1970: Một thành phố mới mẻ dưới bóng đen ngột ngạt của những vụ giết người của Gia đình Manson và cái kết của Chiến tranh Việt Nam. Nhưng trong lần tôn vinh đầu tiên của mình, Inults Vice , một chi nhánh phản văn hóa tò mò Doc Sportello (Joaquin Phoenix) tha thiết gắn bó với môi trường xung quanh và theo dõi các chủ đề của chứng hoang tưởng xã hội đến các hoạt động buôn lậu ma túy ma cà rồng và các âm mưu của FBI, Licorice PizzaNhân vật chính của, Alana Kane (Alana Haim), 25 tuổi, từ chối theo bất kỳ chủ đề nào như vậy. Một trợ lý của nhiếp ảnh gia buồn chán, không có phương hướng, Alana thờ ơ từ chối bất kỳ điểm cốt truyện dễ dàng nào có thể giúp chúng ta nắm bắt được nhân vật của cô ấy. Tham vọng của cô ấy là gì? Cô ấy không biết, cô ấy nói với nam diễn viên 15 tuổi Gary Valentine (Cooper Hoffman, con trai của Philip Seymour Hoffman) thành công khi ăn tối tại một nhà hàng có tên Tail o 'the Cock. Điều gì quan tâm và kích thích cô ấy? Khó mà nói ra được. Khi Gary lần đầu tiên tiếp cận Alana khi cô ấy đang làm việc trong ngày chụp ảnh tại trường trung học của anh ấy, thật khó để tưởng tượng rằng Licorice Pizzasẽ không tuân theo thiết kế vui tươi của một câu chuyện tình yêu đầy nắng ở miền Nam California. Alana ngay lập tức trở nên kỳ lạ và nổi bật, và — khi Anderson giới thiệu cô ấy trong một cảnh quay dolly uể oải với váy ngắn, giày cao gót, vai trễ xuống và biểu cảm bực bội - chúng tôi buộc phải yêu cô ấy, giống như Gary không, ngay từ cái nhìn đầu tiên. Tất nhiên, Anderson nhanh chóng bác bỏ quan điểm cho rằng Licorice Pizzasẽ là một cuộc tình lãng mạn đơn giản. Anderson biết rằng cấu trúc phức tạp, rời rạc này phản ánh tuổi trẻ, sự vụng về và tình yêu là như thế nào. Mỗi shot hình đều tô màu phấn mộng mơ lại bừng lên một nỗi nhớ thanh xuân. Anderson và nhà quay phim Michael Bauman cân bằng sự nguy hiểm này bằng cách điều khiển máy ảnh độc đáo, thực hiện các cảnh quay dài, những đoạn phim chậm và những cú xoay tròn đầy chiêm nghiệm. Điều gì mà Alana nhận được khi kết bạn với một người nhỏ hơn cô ấy mười tuổi? Và tại sao Gary luôn quay lại với Alana ngay cả khi cô ấy cố gắng hết sức để hạ gục anh ta? Giống như vui sướng lướt qua các đường phố của LA giữa cuộc khủng hoảng toàn thành phố, đó là một sự điên rồ mà bạn chỉ có thể thực sự hiểu được khi bạn đang sống ở đó.— Aurora Amidon