Top 25 bộ phim về đầu bếp và nấu ăn hay nhất kích thích vị giác của bạn

Là bộ phim Đan Mạch đầu tiên giành được Giải Oscar cho Phim nước ngoài hay nhất, “Babette’s Feast” của Gabriel Axel là một bộ phim tinh tế và chặt chẽ được xây dựng dựa trên sự hy sinh bản thân và quan niệm về việc mở rộng niềm tin thông qua những thú vui đã từng bị từ chối. Bộ phim bắt đầu với hình ảnh một người tị nạn ở Paris thế kỷ 19, Babette Hersant (Stéphane Audran), người tìm kiếm nơi trú ẩn tại một thị trấn ven biển của Đan Mạch bị cô lập,và được hai chị em Philippa và Martina (Hanne Stensgaard và Vibeke Hastrup) cứu giúp. Babette đồng ý trở thành người hầu của họ để đổi lấy quyền tị nạn và trong 14 năm tiếp theo, nấu những bữa ăn nhạt nhẽo phù hợp với các chị em và hội chúng giàu có trong ngôi làng nhỏ bé này. May mắn thay rằng sau đó, Babette trúng số và cô ấy chọn cách sử dụng sự may mắn của mình để tạo ra một bữa tiệc sang trọng cho những vị khách cảm thấy thú vui sành ăn của nó có thể quá tội lỗi và xa hoa. Babette cuối cùng cũng bộc lộ tài năng phi thường và tác phẩm nghệ thuật của mình và sự ngờ vực của những vị khách đã nảy nở thành một cảm giác vui vẻ và đoàn kết với nhau tuy nhỏ nhưng sâu sắc. 

Marcel Pagnol được biết đến nhiều nhất bây giờ với tư cách là tác giả của cuốn tiểu thuyết “Jean de Florette” là một trong những nhà làm phim người Pháp nổi tiếng trên toàn thế giới, một nhà văn nổi tiếng đã bị ám ảnh bởi điện ảnh. Ông trở thành đạo diễn đầu tiên được bầu vào Académie française. “The Baker’s Wife” (1938 ) có thể là một trong những câu chuyện hay nhất của ông - một câu chuyện ngọt ngào, mang tính mục vụ, dựa trên một cuốn sách của Jean Giono, kể về một người thợ làm bánh đã quẫn trí khi vợ bỏ anh ta, và người từ chối cung cấp bánh mì cho làng cho đến khi cô ấy trở lại. cho anh ta. Nhẹ nhàng và tinh xảo, với màn trình diễn trung tâm tuyệt vời của diễn viên sân khấu Gallic vĩ đại Raimu đảm nhiệm vai trò này, bộ phim đã được Hiệp hội phê bình phim New York vinh danh là Phim nước ngoài hay nhất, nhưng giờ đây được nhớ đến nhiều nhất, không công bằng, nhờ bản dịch nhạc sân khấu của Nhà soạn nhạc "xấu xa" Stephen Schwartz.

 Ấm áp hơn căn bếp nhà hàng trong giờ ăn trưa cao điểm, “Big Night” là một câu chuyện chân thành về ẩm thực, gia đình và những người nhập cư thế hệ thứ nhất với tư cách là hai anh em người Ý, đầu bếp nóng tính, xuất sắc Primo (Tony Shalhoub) và gã maitre d 'Secundo (Tucci) thực dụng, lừa dối cố gắng tạo ra một nhà hàng Jersey Shore. Bị lấn át bởi suy nghĩ nhỏ nhen của cư dân địa phương khi nói đến món ăn Ý chính thống, và bởi sự ganh đua trong tình yêu và công việc kinh doanh của một chủ nhà hàng lân cận ( Ian Holm) với vợ (Isabella Rosselini) Secundo đang ngoại tình, hai anh em đã cãi nhau đến bờ vực phá sản, và cuối cùng dồn hết sức cho một đêm Big Night. Mối quan hệ anh em là điều tuyệt vời nhất của bộ phim

“The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover” là một bộ phim hài đen tối dành cho những ai có khẩu vị hài hước và được dàn dựng không lý do để gợi lên cảm giác siêu thực tế.  Albert Spica (Michael Gambon), 'tên trộm', tiếp quản nhà hàng Pháp La Hollandaise đáng kính, thực tế là giữ đầu bếp, Richard Boarst (Richard Bohringer), và toàn bộ nhân viên làm con tin cho những ý tưởng bất thường của hắn. Với đội ngũ du côn của mình (bao gồm Mitchell, người nửa quỷ của Tim Roth và người Hinds Ciaran gần như không thể nhận ra), Spica bạo hành bằng lời nói với mọi người và mọi thứ xung quanh anh ta, nhưng tàn nhẫn nhất là vợ của anh ta, Georgina (Helen Mirren), người để ý đến một người đàn ông sách vở ( Alan Howard) ăn vụng trong phòng vào một đêm, và ngay lập tức rơi vào tình trạng thèm khát. Bộ phim nằm trong giải đấu của riêng mình về mặt thiết kế (trang phục của Jean-Paul Gaultier, điểm số gợi lên của Michael Nyman, kỹ thuật quay phim hút mắt của Sacha Vierny song song với nhau), nhưng đó là việc sử dụng chủ yếu thực phẩm và ăn uống như đa mục đích, khiêu gợi, biểu tượng của sự tiêu thụ ám ảnh đến mức phân rã hoàn toàn khiến bộ phim in sâu vào trí nhớ của bạn mãi mãi. Với những màn trình diễn chìm nghỉm (Gambon đặc biệt xuất hiện trong một trong những vai diễn quyết định sự nghiệp của anh ấy), ‘The Cook’ là Greenaway đang ở đỉnh cao của năng lực đạo diễn và biên kịch, và khi nói đến các bộ phim ẩm thực, hoàn toàn ở một đẳng cấp riêng.

 "Đầu bếp" một bộ truyện tranh đáng yêu một cách quyến rũ và vô vọng, là một nỗ lực để kết hợp tinh thần vụn vặt, tự làm của những người đầu tiên của Favreau với những yếu tố làm hài lòng đám đông, đôi khi được tạo ra từ những chiếc xe Hollywood của ông. Đó là một dự án đầy đam mê - và người ta thực sự cảm thấy niềm vui mà Favreau đã truyền vào mọi khung hình của điều này - kể về một đầu bếp đáng kính của Los Angeles tên là Carl Casper, người đã mất việc sau một cuộc đọ súng nảy lửa với một nhà phê bình nhà hàng hợm hĩnh và tiếp tục bắt đầu một cuộc hành trình tâm linh trên khắp đất nước để khám phá lại niềm đam mê ẩm thực của mình. Kế hoạch của anh ấy? Làm bánh mì với giá khiêm tốn và sáng tạo: thức ăn của người dân, vì người dân. Đó là một ẩn dụ tiện lợi. Dường như chán ngấy với yêu cầu làm phim kinh phí lớn, bản thân Favreau đang đưa nó trở lại những điều cơ bản. Những cảnh nói chuyện vớ vẩn giữa các nhân viên nhà hàng có độ chân thực, thô tục và gần như khiêu dâm khi chuẩn bị đồ ăn là điều đáng chú ý. Phải thừa nhận rằng có một số thứ không hoạt động - một số quá nhiều ngôi sao khách mời đã làm mất cân bằng đáng kể - nhưng Favreau rõ ràng rất thích đồ ăn và anh ấy hiểu cả triết lý đằng sau việc chế biến bữa ăn cho người sành ăn.

"Bữa tối vội vàng" có bối cảnh phim chủ yếu diễn ra trong một buổi tối duy nhất tại một nhà hàng Tribeca thuộc sở hữu của Louis (Danny Aiello), một người theo chủ nghĩa truyền thống xung đột với đứa con trai thử nghiệm hơn của mình (Edoardo Ballerini), người cũng phải đối phó với hậu quả của một vụ giết người gần đây, một nhà phê bình nghệ thuật hợm hĩnh (Mark Margolis), một nhà phê bình ẩm thực (Sandra Bernhard), một đầu bếp sous nghiện cờ bạc (Kirk Acevedo) và bị một kẻ cho vay nặng lãi (Mike McGlone) siết nợ, kẻ muốn trở thành đối tác trong công việc kinh doanh. Nó đến từ một loại trường học đa cốt truyện của Altman-aping - ngày nay, nó có thể là một phi công truyền hình - nhưng Giraldi tung hứng các cốt truyện khác nhau tốt hơn hầu hết, với một sự khéo léo tinh tế và không cần quá gọn gàng về nó , ít nhất là cho đến khi kết thúc. Phim nhà hàng dễ có cảm giác sai sự thật, nhưng có một vòng xác thực thực sự về bộ phim này.

Bộ phim mô tả chi tiết cuộc sống nghề nghiệp và tình yêu rối rắm của ba cô con gái, những người tụ tập vào mỗi Chủ nhật để tham dự một bữa tiệc thịnh soạn do người cha cứng nhắc của họ chuẩn bị, đây là một bộ phim nhẹ nhàng về trí tuệ, nhưng có cái nhìn sâu sắc gần như cấp độ Ozu về khoảng cách thế hệ và những thách thức của nền văn hóa hiện đại có sự va chạm với các giá trị gia đình (gia trưởng bất chấp) trong quá khứ. Và xuyên suốt tất cả đều có Như vậy. Kinh ngạc. Thực phẩm - được khẳng định rõ ràng là niềm đam mê và lĩnh vực chuyên môn thực sự của ông Chu (Sihung Lung), nhưng cũng là phương tiện cho tất cả những cảm xúc yêu thương và ngưỡng mộ không thể diễn tả được của ông dành cho con gái của mình. Bởi vì đó là trái tim đang đập thực sự của bộ phim: đứa con cả thất tình, đứa con giữa độc lập và đứa trẻ trung bay bổng đều thử thách và làm thất vọng người cha nghiêm khắc của chúng, nhưng sự ổn định và quan tâm được thể hiện bởi những chiếc bánh bao, vịt con và món dim sum tinh tế ấy là không đổi . 

Bộ phim được yêu thích theo chủ nghĩa tương lai hoài cổ này là vở kịch đầu tay của bộ đôi người Pháp Jeunet & Caro, những người đã tiếp tục hợp tác trong “Thành phố của những đứa trẻ bị mất tích” trước khi Jean-Pierre Jeunet đi solo và khiến khán giả vô cùng yêu mến “Amelie”. chửi bới "Alien: Resurrection" và gần đây đã chôn "TS Spivet trẻ và hoang đàng" trên chúng tôi. Đây là một trong những bộ phim ít hấp dẫn nhất trong danh sách này, nhưng không nghi ngờ gì nữa, nó vẫn nói về thực phẩm, hay chính xác hơn là về sự thiếu thốn, buộc chủ nhà / người bán thịt của một tòa nhà chung cư đổ nát (Jean-Claude Dreyfus) phải quay Sweeney Todd. Để dụ dỗ những người qua đường thất nghiệp đến với lời hứa về công việc, anh ta vỗ béo họ, giết họ và bán “thịt” cho những người thuê của mình, một số người trong số họ biết. Nhưng khi Louison (Dominique Pinon với vẻ ngoài đặc biệt) đến, phải lòng cô con gái nghệ sĩ cello bị mù một nửa của người bán thịt và nhờ sự giúp đỡ của một tổ chức khủng bố ăn chay ngầm, tất cả đã thay đổi. Thực sự là một kiệt tác của việc xây dựng thế giới trong khí quyển, “Delicatessen” có phát minh thiết kế được nhồi nhét trong mọi ngóc ngách ẩm ướt, từ những cỗ máy giết người ở Rube Goldberg mà một người thuê nhà tự sát vẫn tiếp tục xây dựng, đến phân cảnh “lò xo kêu cót két” nổi tiếng được sử dụng toàn bộ trong phim của Mỹ đoạn phim giới thiệu. Nó có thể không sâu sắc, nó chắc chắn không ngon, nhưng “Delicatessen” vẫn hoàn toàn đặc biệt - một điều gì đó của một bộ phim hài ăn thịt người kinh điển.

"Eating Raoul" là một bộ phim đầy màu sắc, xoay quanh chủ đề ẩm thực và đời sống. Một cuộc đột nhập hiếm hoi vào dòng phim bán chính thống dành cho nhà văn kiêm đạo diễn kiêm ngôi sao Paul Bartel (“Death Race 2000”), phim chứng kiến ​​anh ta và cộng tác viên thường xuyên / biểu tượng nhà máy Warhol Mary Woronov đóng vai một cặp vợ chồng mơ mở một nhà hàng và bắt đầu giết người những tay đu giàu có tham dự các bữa tiệc tình dục bên cạnh, chỉ để kế hoạch của họ bị đe dọa bởi thợ khóa Raoul (Robert Beltran), người bắt đầu ngoại tình với cô. Bartel hiếm khi nhận được lời khen ngợi mà anh ấy xứng đáng trong đời, nhưng ‘Raoul’ có thể là kiệt tác của anh ấy: một tác phẩm châm biếm xã hội thông minh bằng roi vọt kết hợp chặt chẽ giữa hài kịch rộng rãi và bình luận tinh tế hơn về tình dục, sự thận trọng, sự háu ăn và giấc mơ Mỹ. Mặc dù nó trang nhã hơn một chút so với, nhưng John Waters có thể đã ở cùng một chủ đề và sẽ hơi chậm để nắm bắt cách trang điểm ăn thịt đồng loại được hứa hẹn trong tiêu đề.

Châu Tinh Trì được biết đến ở Mỹ nhờ thành công của “Shaolin Soccer” và “Kung Fu Hustle'. Hình ảnh năm 1996 cực kỳ thú vị, mất trí nhẹ. Châu Tinh Trì đóng (và viết, sản xuất và đạo diễn) Stephen Chow, một đầu bếp nổi tiếng ranh ma với rất ít kiến ​​thức nấu ăn, người bị coi là kẻ lừa đảo, bị buộc phải vô gia cư, và sau đó bắt đầu trở lại sau khi hợp nhất hai băng đảng ẩm thực thù địch và đào tạo các môn phái Thiếu Lâm. Xuất hiện trên chương trình nấu ăn nổi tiếng của Nhật Bản “Iron Chef” (rõ ràng là sau đó đã đến Mỹ), nó có âm điệu khắp nơi, lẩn quẩn từ hài kịch rộng rãi đến hình ảnh tội phạm, võ thuật đến bi kịch, với một cốt truyện phức tạp đáng sợ bóp chết ba phim có giá trị câu chuyện chỉ trong 90 phút. Nhưng Châu Tinh Trì đã mang đến cho bộ phim một năng lượng và sự quyến rũ. 

Công việc chuẩn bị sushi tỉ mỉ là nơi nghệ thuật và trải nghiệm ẩm thực giao thoa. “Jiro Dreams of Sushi”, nhập vai của David Gelb, là một cái nhìn về công việc miệt mài và cảm giác khéo léo để tạo ra miếng sushi hoàn hảo, cũng như bộ óc ẩm thực kiên định được đúc kết hình thức. Jiro của tiêu đề là Jiro Ono, một người đàn ông 85 tuổi có nhà hàng được xếp hạng Michelin, Sukiyabashi Jiro, (chỉ có 10 chỗ ngồi tại bất kỳ thời điểm nào) đã tiếp tục xác định lại các thông số cho sự đổi mới trong lĩnh vực tiếng Nhật ẩm thực. Bộ phim cũng xem xét hai người con trai của Jiro, những người đã thừa hưởng niềm đam mê làm sushi của cha họ và cũng cần thời gian để xem xét khoảng cách thế hệ vốn có trong hiểu biết tương ứng của mỗi nhóm về cách thực hiện chính xác. Bộ phim của Gelb là một cái nhìn lặng lẽ đầy mê hoặc về một người đàn ông đã ít nhiều cống hiến cả cuộc đời cho sự hoàn hảo của một thứ, và những cái giá phải trả về mặt tâm lý và tình cảm cho việc theo đuổi của anh ta. Jiro là một người theo chủ nghĩa hoàn hảo, đôi khi đến mức đáng báo động, người chú ý đến từng chi tiết - có thể là vị trí cụ thể của một miếng cá trên luống lúa, hoặc một thứ gì đó có vẻ tầm thường như nơi đặt một chiếc máy chiếu - không mệt mỏi và thường xuyên nghiêng về con dao ranh giới giữa nỗi ám ảnh và sự điên rồ. “Jiro Dreams of Sushi” là nơi không thể bỏ qua đối với những ai bị thu hút bởi sự giao thoa giữa đồ ăn và nghệ thuật.

Vua chăn cừu Thụy Điển Lasse Hallstrom đã có một bức ảnh chủ đề ẩm thực khổng lồ, được đề cử giải Oscar với bộ phim “Chocolat”, nhưng đã quay trở lại thể loại ẩm thực theo cách thú vị hơn với “Hành trình trăm bước chân”. Dựa trên một cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất và hợp nhất hai đối thủ nặng ký là Steven Spielberg và Oprah Winfrey làm nhà sản xuất, bộ phim kể về một gia đình Ấn Độ, dẫn đầu bởi tộc trưởng đau buồn Om Puri, người mở một nhà hàng Ấn Độ ở một ngôi làng nông thôn của Pháp, đối diện trực tiếp với Michelin- nơi đóng vai chính được điều hành bởi Mallory hung dữ (Helen Mirren). Sự nghi ngờ và ác cảm cuối cùng biến thành tình bạn và tình yêu, nhưng trong khi bạn có thể đoán trước hầu như mọi nhịp trong câu chuyện và hướng đi của Hallstrom không chính xác nâng tầm nó, thì kịch bản của Steven Knight được đánh giá tinh vi và hấp dẫn. Các màn trình diễn trên toàn thế giới, đặc biệt là của Mirren (tất nhiên) là tuyệt vời và đây là bộ phim ẩm thực tương đối hiếm hoi với một số loại thông tin chi tiết về nấu ăn, đặc biệt là cách mà chủ nghĩa đa văn hóa có thể pha trộn và cải thiện nghệ thuật ẩm thực. 

Với đồ ăn, có một câu hỏi đặt ra là khi nào bạn đã ăn quá nhiều và rất ít bộ phim đề cập đến sự tham lam và háu ăn một cách tập trung như bộ phim cổ trang gây tranh cãi một thời của Marco Ferrari “La Grande Bouffe”. Vấn đề là, nó không có nhiều thứ khác ngoài tâm trí của nó. Câu chuyện kể về bốn người bạn cũ (Marcello Mastroianni, Philippe Noiret, Michel Piccoli và Ugo Tognazzi) - một đầu bếp, một thẩm phán, một phi công và một nhà sản xuất truyền hình - những người tụ tập cùng nhau trong một biệt thự với ba cô gái điếm để tổ chức một bữa tiệc. định ăn thịt mình cho đến chết. Nếu nó nghe trên trang giống như một phiên bản ảm đạm của Todd Phillips, thì điều đó có thể không thực sự khác xa sự thật: đó là một bức tranh thô lỗ, thô thiển, có liên quan đến tiêu dùng, khoái cảm và những gì xảy ra ở phía bên kia. Và có một tính nghệ thuật nhất định đối với nó, giống như một bức tranh bậc thầy cũ về một bữa tiệc Bacchic, và bạn cảm thấy cồng kềnh và trống rỗng như các nhân vật chính của chúng ta. Nhưng nó cũng hư vô một cách dễ dàng, có niên đại sâu sắc và khá nhiều điều. Nếu bạn thích ghi chú đó hơn chúng tôi, bạn có thể tìm thấy điều gì đó khác ở đó, nhưng nếu không, không có gì ở đây mà Bunuel, trong số những người khác, đã không làm tốt hơn.

Luôn luôn, các bộ phim về gia đình sẽ kết thúc với cảnh ăn tối thịnh soạn - thường là gà tây trong Lễ Tạ ơn hoặc thứ gì đó tương tự - nhưng ít người thực hiện nghi thức ăn uống với những người mà bạn chia sẻ gen của mình như là “Soul Food”. Là một tính năng đột phá bán tự truyện dành cho nhà văn kiêm đạo diễn George Tillman Jr. (“Notorious”), bộ phim là một người Mỹ gốc Phi tập trung vào “Eat Man Drink Woman” hoặc những bộ phim tương tự, được kể qua con mắt của cậu con trai út của một gia đình Chicago rộng lớn tụ tập cho bữa tối Chủ nhật thông thường cùng nhau. Ngay cả bây giờ, bộ phim sẽ khiến bạn cảm thấy buồn vì hiếm khi là một bộ phim về một gia đình trung lưu người Mỹ gốc Phi, mà không có lời rao giảng thần thánh về một bức tranh Tyler Perry hoặc bức tường thành 'quý giá' và thật đáng để ăn mừng cả cho điều đó và cho dàn diễn viên hùng hậu mà Tillman đã tập hợp, bao gồm Vanessa Williams, Vivica A. Fox, Nia Long, Mekhi Phifer và Irma P. Hall. Và món ăn linh hồn của tiêu đề trông hoàn toàn huy hoàng, trong khi đạo diễn có một con mắt tinh tường về những nội dung chính trị gia đình.

Hoàn toàn không che đậy ngay từ lần thứ hai nó được công bố, buổi quay phim vào Chủ nhật của Nora Ephron thực sự là một khoảng thời gian khá tuyệt vời đối với các bộ phim. Và không chỉ vì Meryl Streep đã mang đến một phiên bản Julia Child có thể mạo danh xuất sắc (chỉ cần cố gắng nghĩ về bộ phim này trong hai giây mà không bỏ qua “I’m Julia Child” bằng giọng hát nghe say sưa đó). Các phần Amy Adams có nhiều ác ý cũng không tệ, với Adams thường chiến thắng và các cảnh đồ ăn được quay rất đẹp mắt. Nhưng, chúng ta đang đùa ai vậy, vai diễn Child của Streep như một người vợ lập dị, bất khuất sở hữu bộ phim, và những cảnh của cô ấy với Stanley Tucci (người mà cô ấy tái hợp sau "The Devil Wears Prada") cho thấy họ nên có nghĩa vụ theo hợp đồng để xuất hiện trong ít nhất một bộ phim cùng nhau vài năm một lần. Nó tinh tế hơn một chút về mặt đạo đức tối thượng so với những gì nó được ghi nhận - vâng, đó là một câu chuyện đầy cảm hứng về Theo đuổi ước mơ / Sống thật với chính mình. Nhưng nó cũng thực dụng một cách căn bản về thực tế là con đường dẫn đến thành công đầy rẫy thất bại, và nó thậm chí còn dành riêng một đoạn độc thoại về “bí mật” tuyệt vời đằng sau cách nấu ăn kiểu Pháp: chỉ cần thêm lượng bơ gấp bốn lần bạn nghĩ mà động mạch người có thể chịu được. .

Câu chuyện về Tita (Lumi Cavazos), một cô gái trẻ ở Mexico cách mạng, người bị truyền thống gia đình lên án là phải sống độc thân, chăm sóc mẹ suốt đời, bộ phim lãng mạn xoay quanh tình yêu bị ngăn cấm của cô dành cho Pedro, người đã kết hôn với em gái cô. để anh ấy có thể gần gũi hơn với Tita. Xà phòng có rất nhiều vấn đề, các vụ bắt cóc và mang thai ma, nhưng “món quà” đặc biệt của Tita là cảm xúc của cô ấy có tác dụng vào thức ăn mà cô ấy chuẩn bị. Vì vậy, chiếc bánh cưới mà cô ấy làm cho đám cưới của em gái mình cho người yêu của cô ấy được nướng bằng nước mắt của cô ấy trong hỗn hợp và khiến tất cả các khách mời phải khóc và cảm thông cho tình yêu đích thực của họ, trong khi cút sốt cánh hoa hồng, làm bằng hoa hồng đã được món quà từ Pedro, trở thành một loại thuốc kích thích tình dục cực kỳ kích thích. Đó là một sự pha trộn hấp dẫn giữa huyền ảo và có cơ sở, tốt hơn nhiều so với tác phẩm tiếp theo bằng tiếng Anh của Arau là “A Walk In the Clouds” có lẽ vì ý tưởng về thức ăn liên quan chặt chẽ đến cảm xúc thực sự là một điều không cần đến sự hoài nghi lớn.

Bộ phim bắt đầu tại một nhà hàng tiêu biểu, một nhà kho ở một khu bến tàu sầm uất ở ngoại ô Hamburg, được cho là nơi mà đầu bếp / chủ sở hữu Zinos (Adam Bousdoukos) cùng nhau chế biến các món chính bao gồm phi lê cá đông lạnh chainstore và xà lách trộn ra từ một thùng nhựa cỡ xô. Nhưng đây là thức ăn mà nhóm khách hàng thuộc tầng lớp lao động của anh ta muốn, anh ta nghĩ, cho đến khi một chuỗi các sự kiện phức tạp, bao gồm anh ta bỏ rơi lưng, anh trai anh ta (Moritz Bleibtrau) được ra tù, bạn gái anh ta đi làm việc ở Thượng Hải chỉ để trở về. với một cô gái Trung Quốc và gặp lại một người bạn cũ, người hóa ra là một nhà môi giới vô đạo đức quan tâm đến bất động sản, cố gắng khiến anh ta suy nghĩ lại cách tiếp cận đó.

Ban đầu  là một chương trình truyền hình của BBC, "The Trip" đã được cắt thành phim truyện cùng tên vào năm 2010 và mùa thứ hai vào năm 2014 với "The Trip To Italy . ” Dự án có ​​sự hợp tác bùng nổ của Steve Coogan và Rob Brydon, đóng vai chính họ, được ủy quyền cho một chuyến tham quan nhà hàng bởi The Observer, hai người bạn qua miền bắc nước Anh trong “Chuyến đi” và từ Piedmont đến Capri trong “Chuyến đi đến Ý, ”Vật lộn với những cái tôi quá đà của nhau trong khi không có nhiều manh mối về cách xử lý đúng cách các món ngon tinh tế của Anh và Ý trên đường đi. Nói nhiều về tình bạn thân thiết giữa hai con đậu trong một cái vỏ cũng như việc ai đóng giả Michael Caine (xin lỗi Steve, đó là Rob), đạo diễn Michael Winterbottom đã nhấn mạnh bộ phim hài bằng cách vào bếp và tự thưởng thức những bữa ăn xa hoa. Từ sò điệp và bánh pudding đen trong “The Trip” đến quất (châm ngòi cho trận chiến vui nhộn) và mì ống hảo hạng trong “The Trip to Italy”, người xem được thưởng thức một bữa tiệc phong phú giàu có có thể ăn được và một số cái nhìn thấm thía về công việc khó khăn để tạo ra chúng. Và mặc dù rõ ràng là hai diễn viên hài hầu như không phải là chuyên gia ẩm thực, món ăn phát triển từ tiền đề hài hước thành sự cân bằng kịch tính trên cả hai chuyến đi. Coogan và Brydon được thể hiện thành một bộ đôi năng động bởi vì cả hai đều không có ý thức tốt để dừng lại và thực sự thưởng thức hương vị của những gì ngay dưới mũi của họ.

Giống như những bát mì được phục vụ xuyên suốt, chìa khóa của bộ phim này là cách tất cả các thành phần cấu thành của nó vẫn khác biệt nhưng kết hợp với nhau, để hương vị riêng biệt của chúng trở thành một bữa ăn duy nhất, thỏa mãn. Tình yêu ẩm thực, và vị trí của nó trong văn hóa Nhật Bản, là thứ nước dùng ràng buộc, nhưng mì (chất chính của cốt truyện) đối phó với Tampopo. Là một chủ quán mì góa bụa, với sự giúp đỡ của hai tài xế xe tải sành sỏi, bà đã cố gắng học tập chuyên sâu và ăn trộm một chút công thức nấu ăn nhẹ, để biến tiệm mì của bà thành tiệm mì ngon nhất và thành công nhất trong thị trấn. Ngoài ra, chúng ta còn có những câu chuyện bên lề giống như bản phác thảo dường như không kết nối: chàng trai trẻ kêu trong một bữa tối kinh doanh đáng sợ, người hóa ra lại là một người sành ăn thực thụ; sự vui vẻ húp mì spaghetti của một đám nữ sinh đang học xong bất chấp hướng dẫn. Đây có lẽ là bộ phim hài châm biếm về mì hay nhất từng được thực hiện.

“Woman On Top” được đạo diễn bởi nhà lãnh đạo Venezuela Fina Torres, bộ phim kể về Cruz là một phụ nữ Brazil từ bỏ cuộc hôn nhân và nhà hàng mà cô nấu ăn khi phát hiện ra chồng mình (Murilo Benicio) ngoại tình, nơi cô chuyển đến San Francisco, kết bạn với một người chuyển giới. người phụ nữ (Harold Perrineau, không hoàn toàn khó chịu nhưng lại gần với nó), và bắt đầu trình diễn một buổi trình diễn nấu ăn địa phương do nhà sản xuất mơ mộng Cliff (Mark Feuerstein) thực hiện. Bắt gặp một loại hợp tác của Nancy Meyers và Pedro Almodovar, đó là một bộ phim hài hơi bon chen, hoàn toàn nhẹ nhàng, đôi khi bị áp chế bởi sự kỳ quặc của chính nó, nhưng vẫn có rất nhiều sức hấp dẫn, đặc biệt là từ Cruz trong một trong những vai diễn nói tiếng Anh chiến thắng nhất của cô.

Thuật ngữ 'Europudding' hiếm khi được sử dụng chính xác hơn so với bộ phim truyền hình cổ trang lộng lẫy, sang trọng của Roland Joffé, bộ phim muốn trở thành một loại "Rules Of The Game" và kết thúc gần với "Downton Abbey". Khai mạc Liên hoan phim Cannes năm đó, và được Miramax gọi là "Từ nhà văn của 'Shakespeare In Love'", "Vatel" kể câu chuyện về những ngày cuối cùng của người đầu bếp François Vatel, người như trong truyền thuyết đã tự sát vì giao hải sản muộn tới bữa tiệc cho Vua Louis XIV. Joffé điều chỉnh hành động như một người tử vì đạo trong cuộc đấu tranh giai cấp, với Vatel đã yêu tình nhân của Nhà vua (Uma Thurman), và nhận thấy rằng anh ta được coi trọng như tài sản, không phải như một người đàn ông, bởi những người chủ của mình. Đó là một cách diễn xuất thông minh và đáng ngưỡng mộ trong câu chuyện, nhưng cách dàn dựng không đồng đều và sự nhấn mạnh thực sự của Versaillian vào bữa tiệc với mọi người khiến nó trở thành thứ mà bạn có nhiều khả năng quay lại bếp hơn.

“Who Is Killing The Great Chefs Of Europe?” là một tiêu đề tuyệt vời và là tiền đề để tìm kiếm một bộ phim khá hay, mặc dù nó đã trôi qua một cách đáng kể. Jacqueline Bisset đóng vai một đầu bếp bánh ngọt được mời đến London để nấu ăn cho một bữa tiệc lớn, được tổ chức bởi người sành ăn Max (Robert Morley), chỉ để tìm thấy các đầu bếp đồng nghiệp của cô bị chọn từng người một theo cách các món ăn đặc trưng của họ, và phải tìm ra kẻ giết người với sự giúp đỡ của chồng cũ, ông trùm đồ ăn nhanh George Segal. Đó là một hình ảnh kỳ quặc, không đồng đều và đạo diễn Ted Kotcheff (“Wake In Fright”, “First Blood”) không hoàn toàn có những nét nhẹ cần thiết để thực sự làm cho nó trở nên nổi tiếng, nhưng đó là một chút thú vị, với một số tài tình những vụ giết người, một thủ phạm thực sự đáng ngạc nhiên, phản ứng hóa học tốt giữa Bisset và Segal, và một số món ăn trông rất ngon. Đặc biệt hơn cả là diễn viên nhân vật tuyệt vời Morley, người thực sự thích thú với vai diễn của mình ở đây, và được trao giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất bởi National Society Of Film Critics, cùng những người khác.

Thật hiếm khi một bộ phim hài hoạt hình về một chú chuột ấp ủ ước mơ trở thành một đầu bếp chuyên nghiệp có thể khiến chúng ta chảy nước miếng khi thưởng thức các món ăn được chế biến trang nhã. Tuy nhiên, đó chỉ là một trong số rất nhiều cảm giác gợi ra từ bộ phim rất hài hước và bất ngờ của Brad Bird khiến Pixar cảm động “Ratatouille”, một bộ phim chứng minh rằng không bao giờ là quá muộn để theo đuổi ước mơ của bạn - ngay cả khi bạn là thành viên của chủng tộc gặm nhấm thường liên quan đến bệnh dịch hạch. Anh hùng Alt-hài Patton Oswalt lồng tiếng cho anh hùng Remy, một chú chuột lý tưởng với khát vọng nấu ăn, người có cơ hội trưng bày những món quà của mình khi chủ một quán rượu Pháp kiêu kỳ làm hỏng một món súp và Remy bất ngờ bước vào và tạo ra một món ăn chiến thắng. Giống như bất kỳ bộ phim tuyệt vời nào của Pixar, “Ratatouille” đồng thời nói về cốt truyện của nó và cũng là về một cái gì đó sâu sắc và phong phú hơn nhiều. Đó là một minh chứng đáng buồn và vinh quang cho sức mạnh của phát minh cũng như sự điên rồ và thích thú khi được thưởng thức những món ăn ngon, cuộc trò chuyện tuyệt vời và niềm tin vào niềm đam mê của chính mình.

“The Lunchbox” là một câu chuyện nhẹ nhàng, yên tĩnh và thân mật từ Ấn Độ, xoay quanh một sự thèm muốn được cho là lớn đối với kết nối con người thông qua bữa ăn tự nấu. Các ngôi sao Irffan Khan và Nimrat Kaur có một phản ứng hóa học tích cực ngay cả khi mối quan hệ của các nhân vật của họ có nền tảng truyền thuyết, và đó là nhờ vào cách xử lý nhạy bén của đạo diễn-biên kịch Ritesh Batra khi đưa hai linh hồn cô đơn lại với nhau, gây ra bởi sự hỗn hợp trong khu dabbawalas của Ấn Độ (hệ thống giao đồ ăn trưa cho nhân viên văn phòng). Ila (Kaur) rất cẩn thận để chuẩn bị bữa trưa ngon cho người chồng bận rộn của mình, nhưng khi bữa ăn của cô được giao nhầm cho Saajan, góa phụ của Kahn, cả hai nảy sinh mối quan hệ bạn bè bằng cách giấu thư trong hộp cơm trưa. Tình bạn của họ được bồi đắp bởi sự ngon miệng của các bữa ăn của Ila, và những tâm trạng cũng như hy vọng của họ được thể hiện thông qua các lựa chọn bữa trưa khác nhau của Ila. Cô ấy thậm chí còn cố gắng sử dụng công việc nấu nướng của mình như một cách để gia vị mọi thứ theo đúng nghĩa đen với người chồng xa của mình, và những cuộc trao đổi mà cô ấy có với người dì ngoài màn ảnh của mình (tất nhiên là người có đầy đủ những lời khuyên về nấu ăn) thật đáng yêu. Mang đậm dấu ấn của phong tục và văn hóa ẩm thực của đất nước mình, “The Lunchbox” cuối cùng đã vượt quá mong đợi như một câu chuyện tình yêu phổ quát và trưởng thành.

“Mostly Martha” là một bộ phim hài chính kịch lãng mạn bằng tiếng Đức, do Sandra Nettelbeck viết kịch bản và đạo diễn, với sự tham gia của một trong những nữ diễn viên xuất sắc nhất của Đức trong vai Martina Gedeck. Hầu hết mọi yếu tố đơn lẻ hoạt động tốt hơn nhiều so với bản gốc, khi Martha (Gedeck) là một người nghiện công việc ám ảnh, một đầu bếp chính xác nhận thấy những ưu tiên của cô ấy bị thách thức sau cái chết của chị gái. . Đột nhiên chăm sóc cô cháu gái đang tuổi đi học Line, đồng thời tranh cãi với sự khó chịu của cô ấy và bị thu hút bởi phong cách nấu ăn thoải mái hơn của đầu bếp Sous mới người Ý Mario (Sergio Castellito), vòng cung của Martha cuối cùng có thể kết thúc ở một nơi khá dễ đoán, nhưng nó sẽ mất một số những ngã rẽ đáng ngạc nhiên và không khoan nhượng trên con đường đến đó. Sự cân bằng giữa công việc và cuộc sống, theo kinh nghiệm của một người phụ nữ tài năng trong nghề, đạo đức cuối cùng của nó là về nỗi ám ảnh về bất kỳ khía cạnh nào của cuộc sống - ngay cả khi trở thành đầu bếp giỏi nhất ở Hamburg - đôi khi có thể chỉ là biện hộ cơ chế.